Cours de piano à Bourges

Expérience du Washington Post...

2012-02-12T10:50:00.000+01:00

Cet événement a été organisé par le Washington Post dans le cadre d'une expérience sur la perception, les goûts et les priorités des gens. L’énoncé était: dans un environnement commun à une heure inappropriée sommes-nous en mesure de percevoir la beauté?

Durant les 45 minutes que le musicien a jouées, seulement 6 personnes se sont arrêtées et sont restées à l’écouter pendant un certain temps. Environ 20 lui ont donné l'argent, mais ont continué à marcher à leur rythme. Il a recueilli 32 $. Quand il finit de jouer et que le silence se fit, personne ne le remarqua. Personne n'applaudit, ni n’exprima quelque reconnaissance que ce soit.

Personne ne savait cela, mais le violoniste était Joshua Bell, l'un des meilleurs musiciens au monde. Il a joué l'un des morceaux les plus difficiles jamais écrits, avec un violon une valeur de 3,5 millions de dollars.

Deux jours avant sa prestation dans le métro, Joshua Bell joua à guichets fermés dans un théâtre de Boston où un siège coûtait en moyenne 100 $.

Drôle de piano...

2012-02-12T10:45:00.000+01:00

Association Art-Espace

2012-02-11T13:33:00.001+01:00

L'association Art-Espace à Issoudun organise une sortie culturelle très intéressante:

Visite guidée sur l'histoire et l'évolution du piano
Avec un conférencier et un pianiste

Samedi 14 avril 2012 de 10h30 à 12h30
Cité de la musique à Paris

Visite guidée de 2h, avec des extraits musicaux joués en direct, sur des pianos de différentes époques. C'est toute l'histoire et l'évolution de l'instrument qui sera présentée par un conférencier et un pianiste de la Cité de la Musique.

Cette visite est privée, réservée au groupe. Il ne s'agit pas des visites avec audio guide proposée par la Cité de la Musique à ses visiteurs. Mais d'une visite spécifique destinée aux pianistes.

Rendez-vous à 10h15 dans le hall de la Cité de la Musique.
221 av Jean Jaurès, Paris 19.
Métro : Porte de pantin

Pour les personnes habitant en Région Centre, il y a un accompagnement dans le train (7h30 depuis Issoudun – Villes desservies : Vierzon, Châteauroux)
Arrivée à Paris à 9h18 – (Accompagnement en métro jusqu'à la Cité de la Musique).

Renseignements auprès de Catherine Schneider au 06 15 23 25 73, ou auprès de moi.

Erik Satie, Pièces froides, Danses de travers

2012-02-10T10:09:00.000+01:00

Anne Quéffelec, plus rapide:

Piano et Mangas

2012-02-09T23:32:00.000+01:00

Beaucoup de compositeurs japonais composent pour les mangas.
Voici le site le plus complet où trouver des partitions, la plupart étant bien écrite pour le piano.
http://ichigos.com/list

Quelques compositeurs:
* Yasushi Ishii, pour Hellsing:

* Joe Hisaichi, pour Princesse Mononoke:

* Toshiro Masada, pour Naruto:

* Michiru Oshima pour Full metal Alchimist:

Piano et jeux vidéo...

2012-02-09T22:49:00.003+01:00

Quelques jolies partitions à jouer sur un autre clavier que celui du PC...

* Les Sims 1: 12 très belles pièces composées pour piano seul.

* Les Sims Médieval:

* La légende de Zelda: les sons sont plutôt synthétiques...
Village de Toal:

Village Cocorico:

* World of Warcraft, Karazhan:
http://www.youtube.com/watch?v=hNUP5uJit5k

* Super Mario Bros...

http://www.4shared.com/dir/8090125/617cfaaf/sharing.html#dir=18471797

* Final Fantasy: de très très nombreuses musiques, plutôt bien écrites pour le piano par Nobuo Uematsu. Quand même un peu sirupeux à mon goût... Un site dédié aux partitions de cette série de jeux: http://www.ffdream.com/?cat=downld&rub=ostff7_piano , pour les fans il y a pas loin de 260 partitions!
VII:

IX:

X, to Zanarkand:

* Pokemon!

Un site dédié aux partitions de musiques de jeux vidéo pour compléter mes propositions. Vous y trouverez: Super Mario Bros, The Legend of Zelda, Sonic the Hedgehog, Monkey Island, Mario Kart, Donkey Kong, Kirby, Pokemon, Yoshi, Age of Empires, Indiana Jones, Warcraft, Aladdin, Prince of Persia, Betrayal at Kondor, Bubble Bobble, Pac-Man, Shinobi, Tetris...
http://www.gamemusicthemes.com/

Les Nocturnes de Glinka

2012-02-09T21:41:00.000+01:00

De très belles pièces, à découvrir absolument! Glinka a débuté le piano avec Field, l'"inventeur" du Nocturne.

Mikhaïl Ivanovitch Glinka (en russe : Михаи́л Ива́нович Гли́нка), né le 1er juin 1804 à Novospasskoïe, dans le gouvernement de Smolensk en Russie occidentale et mort le 15 février 1857 à Berlin, est un compositeur russe, fondateur de l'école musicale russe moderne.

Biographie

Il poursuit des études musicales auprès de nombreux professeurs d'Europe centrale et notamment à Berlin avec Siegfried Dehn, ancien élève de Beethoven. Il subit l'influence de l'Allemagne, de la France et de l'Italie où il séjourne en 1830 et 1833 mais de retour en Russie, il décide de construire une harmonie nouvelle fondée sur les particularités des chants populaires russes. Il apparait comme le fondateur de l'école russe. L’œuvre de Glinka a en effet une dimension dramatique qui annonce Moussorgski et Rimski-Korsakov. Il fut également le contemporain et l'ami de Alexandre Pouchkine et de Nikolaï Gogol, encouragea la vocation musicale du jeune Balakirev et fut le modèle et l'inspirateur direct du Groupe des Cinq.

Glinka est également l'auteur de la Chanson patriotique utilisé comme l'hymne national de la Fédération de Russie de 1991 à 2000.

Voir un article complet:
http://www.russie.net/music/glinka.htm

Il est enterré au cimetière Tikhvine de Saint-Pétersbourg.

* "La séparation", interprétée par Alexander Sokolov, mon pianiste préféré... Je ne me lasse jamais de cette merveilleuse mélodie et des contrechants.

* En mib Majeur, celui-ci est souvent interprété à la harpe. Tellement romantique...

* "L'alouette", interprétée par Kissin, un peu de travail technique... Glinka était passionné des oiseaux, il en a eu jusqu'à 16 dans sa chambre étant enfant.

Les Bagatelles de Beethoven

2012-02-09T20:47:00.001+01:00

Opus 119, n° 1, 2 et 3:

Op 119 n°2 par Richter:

Je ne suis pas fan des vidéos "maison", mais l'interprétation de cette pièce est vraiment amusante à voir avec les changements de hauteur... Attention le phrasé n'est pas précis!

Les bagatelles de l’opus 33 constituent les premiers efforts publiés de Beethoven dans le genre. Datant de 1802, les pièces « insignifiantes » concises ont été composées alors que Beethoven était à l’extérieur de Vienne dans le village de Heiligenstadt pour le bien de sa santé et de son ouïe. Près de vingt ans plus tard, il assemblera onze bagatelles additionnelles dans un recueil portant le numéro d’opus 119. Cinq d’entre elles sont en fait antérieures à l’opus 33, mais le reste a été composé en 1821.

À la différence de celles de l’opus 33 et de l’opus 119, composées de façon sporadique et placées dans leur séquence juste avant la publication, les Bagatelles de l’opus 126 ont été conçues comme un ensemble. Des relations de tonalité unifient les six pièces. La première, entendue ce soir, et la cinquième sont dans la tonalité de sol majeur; la seconde est en sol mineur, la tonalité mineure parallèle de mi bémol majeur, qui est celle de la troisième pièce. Plus que des oeuvres futiles, comme le titre le laisse entendre, les Bagatelles lèvent le voile sur le processus de création du Beethoven des dernières années.

Si les oeuvres sont brèves, Beethoven vantait ses Bagatelles avec le même sérieux qu’il accordait à toute autre oeuvre. Dans sa correspondance de 1823 avec Ferdinand Ries, un Beethoven vieillissant reste vigilant par rapport au paiement des compositions dont il a demandé la publication. « Vous recevrez 6 Bagatelles [plus tard l’opus 126] ou kleinigkeiten [. . .] Tâchez d’obtenir le meilleur marché possible; j’espère que vous avez reçu les deux Sonates, et je vous prie de conclure l’affaire la plus avantageuse possible pour celles-ci; car j’en ai besoin. » « Au revoir, mon cher ami, concluait Beethoven, faites vite avec la [9e] Symphonie, et quelle que soit la somme d’argent que vous recevrez pour les Sonates et les Bagatelles, envoyez-la bientôt; elle sera bienvenue. » Six mois plus tard, le compositeur de cinquante-trois ans était manifestement très satisfait des redevances obtenues de Ries.

Plus tôt cette année-là, l’entente prise par Beethoven avec l’éditeur allemand Carl Friedrich Peters était tombée à l’eau. Il avait accepté de composer quatre marches, trois lieder assez appréciables pour être publiés individuellement, et des bagatelles pour piano (plus tard l’opus 119). Contrarié par le peu que Beethoven avait produit, Peters exige que le compositeur s’acquitte de sa partie de l’entente, sinon « faites-moi parvenir en guise de règlement les 360 florins que je vous ai versés ». De plus, ce que reçoit Peters est étonnamment non beethovénien et par conséquent impubliable : « On m’en a joué plusieurs, mais pas une seule personne ne veut me croire qu’elles sont de vous. Bien sûr, je désirais de courtes pièces, mais vraiment, celles-ci sont tout à fait trop courtes. »
Source http://www.music.mcgill.ca/musimars/mm2009/schedule/day1/beethoven.html

Vladimir Cosma

2012-01-28T18:47:00.000+01:00

Son père a composé, entre autres, Les Feuilles mortes...
Voici quelques thèmes de films composés par le fils:

"Diva", Promenade sentimentale, comme un petit Satie:

"Les roses de Dublin":

"Les aventures de David Balfour":

"Les aventures de Rabbi Jacob", l'Envol:

Et évidemment "La boum", Reality:

Toutes ces pièces sonnent très bien en piano seul, quelques idées de répertoire romantique...

Schubert, Moment musical n°3

2012-01-26T22:08:00.000+01:00

* Horowitz en concert: c'est enjoué, léger, plein de contrastes! L'interprétation des appogiatures est toujours différente, pas de systématisme. J'aime beaucoup.

* David Fray: plus agréable à écouter qu'à regarder, malgré son physique très avantageux! Je ne trouve pas sa position très élégante... Le texte est précis, mais un peu sage à mon goût.

* Daniel Baremboïm en concert: un peu sautillant, mais quelle belle expression!

* Whilhelm Kempf: fidèle au texte, précis, c'est très beau. Suivi du 4ème moment musical, moins connu, mais à découvrir.

Vladilmir Cosma

2012-01-19T11:50:00.001+01:00

Bach, Invention en la mineur n°13

2012-01-18T00:00:00.000+01:00

Evidemment par Glenn Gould, c'est très rapide...

Marcelle Meyer, une belle version parfaitement phrasée et chantée, à 3'02:

Au clavecin, moins rapide:

Version étonnante au steel drums!

L'Humoresque de Dvorak

2012-01-17T23:24:00.000+01:00

Ou plutôt, le cycle des 8 Humoresques!

Voici un article sur l'origine de cette pièce:
"Mystérieuses Humoresques
Une seule pièce pour piano de moins de trois minutes a longtemps fait plus pour la connaissance de Dvorak que le Concerto pour violoncelle ou Rusalka. Mais à quoi donc tient la renommée de cette Humoresque, en réalité la septième de ce nom du cycle composé en 1894 ? Peut-être aux étranges circonstances de sa genèse, embrassant une nouvelle fois les deux côtés de l'océan Atlantique.
Bohême, été 1894

Antonín Dvořák, directeur attitré du Conservatoire National de New-York, revient pour la première fois en Europe depuis deux années. Loin de la ville, au coeur de la nature enchanteresse de Vysoká, au sud de Prague, il laisse parler son imagination pour composer ce qui sera son dernier cycle consacré au piano. A son habitude, il privilégie les petites pièces à l'atmosphère caractéristique. Ainsi naissent, en l'espace de vingt jours, huit morceaux destinés à devenir de Nouvelles Danses Écossaises - avant que le compositeur ne choisisse le titre d'Humoresques. Ce recueil sera son opus 101.

Dvořák utilise ici des motifs musicaux qu'il avait coutume de noter sur des petits carnets, en Amérique. Ces thèmes lui permettent de poser les bases d'une musique américaine, exploitant les airs populaires jusqu'alors inexploités du Nouveau Monde. L'on y trouve des motifs inspirés par la musique noire, par les chansons populaires de Stephen Foster, ainsi que par des sources littéraires comme Le chant de Hiawatha de Longfellow. Dvořák désirait exploiter ses notes dans un opéra américain qui, pour le malheur des mélomanes, ne sera jamais composé pour des raisons obscures mais sans doute liées à une cabale. L'on retrouve en revanche le matériel thématique de ces carnets dans la plupart des compositions américaines : la Symphonie du Nouveau Monde, le quatuor et le quintette américains, la Sonatine, et naturellement la Suite américaine.
De Schumann au jazz

La parenté de cette dernière oeuvre avec les Humoresques est évidente dès la première pièce de l'opus 101, Vivace. Des thèmes concis et répétés, l'usage de la syncope, sont des caractères de la façon américaine du compositeur. L'auditeur sera étonné d'apprendre que ce Vivace exploite un thème d'un carnet noté Marche funèbre. Comment ne pas faire le lien avec les funérailles de Minehaha, du Chant de Hiawatha ?

Le Poco Andante qui suit, avec ses notes détachées, semble tout droit sorti d'une boîte à musique, et s'achève dans un monde d'onirisme.

La troisième Humoresque, Poco andante e molto cantabile, est en forme de marche stylisée d'où l'humour n'est jamais absent. Comment s'en étonner ? Robert Schumann a, le premier, utilisé le terme d'Humoresque pour des compositions pianistiques à l'esprit enjoué. Dvořák, lui, annonce déjà l'avènement de la musique de jazz dans le second thème de cette pièce.

Le Poco andante qui suit est une méditation à peine troublée par un air de fête. Est-ce une danse indienne fortement rythmée que l'on entend dans le cinquième morceau Vivace ? Un air de famille très prononcé avec la Suite américaine peut nous le faire penser.

Retour dans le monde rêves avec le Poco allegretto (n. 6) aux syncopes délicates. La septième Humoresque, Poco lento e grazioso, est dans toutes les mémoires et sera plus commentée ci-dessous. Quant au Poco andante conclusif, étrange synthèse de danses et de marches, il laisse l'auditeur dans l'expectative avec sa coda précipitée.

La création des Humoresques est un mystère. Nul ne sait plus où elles ont été jouées pour la première fois en entier. Seule l'immense popularité de l'avant-dernière pièce, dès la fin du XIXème siècle, nous indique que cette musique s'est rapidement diffusée. Mais pourquoi un tel engouement ?
"L'Humoresque"

Si elle n'était pas accompagnée de sept petites soeurs, l'on pourrait se contenter d'évoquer "l'Humoresque" de Dvořák tant cette musique a marqué les esprits. Elle a fait l'objet d'innombrables arrangements, sous forme de lied, de pièce pour violon avec ou sans piano, pour quatuor à cordes et même pour orchestre philharmonique... dont aucun n'est de la main de Dvořák. Le jeune George Gerschwin, bouleversé par cette musique, décide à l'âge de 10 ans d'embrasser la carrière de compositeur. L'écrivain Fanny Hurst raconte quelques années plus tard la tragique histoire d'un violoniste dans un roman Humoresque, porté deux fois à l'écran. Pour le second de ces films, dirigé par Jean Negulesco et mettant en scène Joan Crawford et John Garfield (1946), le compositeur Franz Waxman exploite la partition de Dvořák dans un arrangement resté célèbre (tout comme la Carmen Fantasy de la même bande sonore). Pour les besoins du film, le metteur en scène fait appel à l'archet ensorcelant d'Issac Stern. A peu près à la même époque, Thomas Mann publie son Docteur Faustus dans lequel l'Humoresque est la seule oeuvre de Dvořák mentionnée - encore une fois sous les doigts diaboliques d'un virtuose du violon.

Pourquoi une telle popularité ? C'est que cette septième Humoresque possède une étrange caractéristique. Son rythme, sa mélodie, sont parfaitement surperposables à un célèbre air populaire américain, Old folks at home, que Dvořák connaissait bien. L'impression de familiarité entre ces deux musiques - l'une populaire dans le sens original du terme, l'autre moderne et savante - est évidente pour le public américain. Et Dvořák, a son habitude, réunit admirablement une nouvelle fois deux mondes auxquels il est intimement lié, celui de la musique folklorique et celui de la création savante contemporaine.

Alain Chotil-Fani

Egalement une version revisitée par Art Tatum:

Ryuichi Sakamoto au piano

2012-01-10T21:10:00.000+01:00

C'est la musique du film "Furyo" avec David Bowie.

Printemps de Bourges 2012

2012-01-06T10:27:00.000+01:00

Comme tous les ans je suis correspondante, et vous propose donc des places à tarif réduit dans la limite de notre quota.
Il a lieu du 19 au 24 avril.
Les premiers concerts programmés sont:

Mardi 24 avril / 19h30 / Le Phénix / 31,70€ au lieu de 36€: BENABAR - BRIGITTE - ...
Mercredi 25 avril / 19h00 / Le Phénix / 26,40€ au lieu de 30€: SHAKA PONK - DIONYSOS - IZIA - ...
Jeudi 26 avril / 19h30 / Le Phénix / 28,20€ au lieu de 32: CHARLIE WINSTON - SELAH SUE - ARTHUR H -SALLIE FORD & THE SOUND OUTSIDE
Vendredi 27 avril / 18h / Le Phénix et le Palais d'Auron / 29€ au lieu de 33: GROOVE'N'BEAT PARTY Avec GENERAL ELEKTRIKS - HOLLIE COOK - TINARIWEN - ZEBDA -DANAKIL - TARRUS RILEY - NNEKA - GROUNDATION - ...
Samedi 28 avril / 20h / Le Phénix et le Palais d'Auron / 26,40€ au lieu de 30€: ROCK'N'BEAT PARTY Avec THE RAPTURE - BIRDY NAM NAM - C2C - YUKSEK - WHO MADE WHO - SKIP THE USE - EROL ALKAN - HUORATRON - DON RIMINI - ...

Concert 2012

2012-01-05T13:05:00.000+01:00

La date du concert des élèves 2012 est fixée au dimanche 20 mai.
Comme l'année dernière il se déroulera à la salle Familia à partir de 14 h30.
Afin d'organiser au mieux le déroulement musical et pédagogique, je vous demande de m'informer de votre présence en tant que pianiste courant janvier.
L'entrée est fixée à 6 euros pour les adultes, gratuite pour les scolaires. Vous pourrez réserver vos places dès le mois d'avril.

Quelques belles pièces pour finir l'année

2011-12-17T08:58:00.002+01:00

Tchaîkowski, Les Saisons, Décembre, par Mikhail Pletnev:

On la surnommait "Madame Liszt", tellement elle était virtuose dans ce répertoire: Etude Transcendentale par France Clidat:

Horowitz et Scarlatti:

Brahms et Michelangeli:

La leçon de piano, Big my secret, de Mickael Nyman:

On connaît surtout la Sarabande de cette suite de Haendel, car elle est devenue célèbre grâce au film "Barry Lindon". Voici la suite entière au clavecin:

Et enfin, Le vol du bourdon, par "la pianiste la plus rapide du monde"!

Bonnes vacances à tous...

Une Bande Originale très remarquée: Ludovico Einaudi et Intouchables

2011-12-07T21:43:00.003+01:00

EN CONCERT AU CASINO DE PARIS SAMEDI 14 AVRIL, IL RESTE QUELQUES PLACES.

Mes élèves connaissent Ludovico Einaudi depuis longtemps! Mais le grand public le découvre grâce à ce film.

Vous pouvez écouter toutes les musiques du film ici:
http://www.allobo.com/bo-intouchables-4411.html?download=1&price=1
et trouver de nombreuses partitions:
http://www.4shared.com/dir/8090125/617cfaaf/sharing.html

Fly, L'origine nascota et Fly font partie de l'album Divenire, sorti en 2007.Una mattina a donné son nom à l'album de 2004. Cache cache et Writing poems ont été composés pour le film.

Fly

Primavera

Lang Lang, Le piano absolu

2011-11-27T14:04:00.000+01:00

Dans son livre "Le piano absolu", chez JCLattès, le pianiste virtuose Lang Lang explique que cet épisode de Tom et Jerry "Le concerto du chat", qu'il a découvert à l'age de 2 ans environ, l'a subjugué.
Extrait:

".... Un chat en smoking qui joue du piano! Je trouvais cela hilarant.... Tom et Jerry se battent furieusement tandis que la musique va crescendo. La musique et la bagarre sont parfaitement synchronisés. ... J'appris plus tard que le morceau était la Rhapsodie Hongroise n°2 de Liszt. Mais à 22 mois, je n'avais pas la moindre idée de ce qu'était un compositeur. J'aimais simplement les personnages et la manière dont ils jouaient ensemble en opposition. Le chat chassait la souris, la souris se moquait du chat, les petites pattes détalaient de haut en bas du clavier. J'étais surtout impressionné par les doigts de Tom. il pouvait les étirer au point d'atteindre les touches à n'importe quel bout du clavier. Enfoncer une touche venait à déclencher l'action. Enfoncer plusieurs touches augmentait l'intensité dramatique. plus on jouait vite, plus les créatures se pourchassaient vite; plus leurs aventures devenaient échevelées et plus leurs culbutes étaient folles et leurs farces comiques.

Le piano était synonyme d'amusement.

C'était un déchaînement, une folie, une lenteur, une accélération, un carrousel de musique.

J'avais envie de jouer de plus en plus vite pour voir comment mes doigts pouvaient courir sur le clavier. Je voulais savoir à quelle vitesse je pouvais poursuivre Tom et avec quelle rapidité je pouvais attraper Jerry. Je voulais sauter et tomber puis me relever et tout recommencer. Même si mes mains se fatiguaient et que mes doigts commençaient à me faire mal, cela n'avait pas d'importance car j'inventais des histoires tout en faisant de la musique."

Programmation du Théâtre Saint-Bonnet

2011-11-26T14:46:00.000+01:00

Hier se produisait Alessio Bax, au programme 4 ballades de Brahms, des Préludes de Rachmaninov, la sonate de Liszt notamment, et en rappel ce Prélude pour la main gauche de Scriabine:

Le prochain concert est le vendredi 16 décembre à 21h, avec Alexandre Paley, qui vient fréquemment à Bourges. Au programme Liszt, Schubert, Schumann.

Pour réserver, 06 71 00 70 86 ou 06 75 22 45 21, ou encore par mon intermédiaire.

Les arrangements de la rentrée

2011-11-20T10:07:00.001+01:00

Liste qui s'allongera au fur et à mesure de mes transcriptions:

A l'ombre du Show-Business, Kéry James et Aznavour
Need you now, Lady Antebellum
If I were a boy, Beyonce
Riverside, Agnès Obel
Clocks, Paradise, et Christmas lights, Coldplay
Etre, Aznavour
Pas besoin de toi et Un peu d'espoir, Joyce Jonathan
Say my name, Destiny's Child
Boulevard of Broken Dreams, GreenDay
Rolling in the deep, Someone like you, Turning tables, Set fire to the rain, Adele
J'envoie valser, Zazie
La Seine, M et Vanessa Paradis

Les noces funèbres de Tim Burton: Victor's Piano Solo

2011-11-20T10:05:00.000+01:00

L'an dernier, Alexandre m'avait fait découvrir "Léopoldine" du groupe E3ekiel.
Dans le même esprit, il me propose cette année ce très joli titre. Merci!

Les chants de Noël

2011-11-20T10:01:00.001+01:00

D’après le Nouveau Testament, les premiers chants de Noël furent chantés par les anges au-dessus de la crèche pour fêter la naissance de l’enfant Jésus. Historiquement, les premiers chants de Noël étaient des chants joyeux évoquant la Nativité, parfois même des chants rythmés ou des danses.

Le plus ancien chant de Noël français ayant subsisté jusqu’à aujourd'hui est le cantique Entre le boeuf et l'âne gris ; il remonte au début du XVIè siècle.

Dans les pays anglo-saxons, on chante des Christmas Carols, en Wallonie des Heyes, en Espagne des Villancicos, en Russie des Koliadki aux portes des maisons, en Roumanie des Colinde, en Pologne et Bulgarie des Koleda, en Italie et Pays-Bas des Canti Natalizi ou des Pastorali, en Allemagne des Weihnachtslieder.

En Angleterre, il est de tradition que des groupes de chanteurs aillent de maison en maison chanter des noëls, où ils sont récompensés par un peu d'argent, quelques cakes ou une boisson appropriée. L’argent collecté est normalement reversé à une œuvre de bienfaisance.

Dans les pays où elle est implantée, l'Armée du Salut organise des collectes publiques sur les trottoirs, au son d'ensembles de cuivres jouant des noëls.

Voici les partitions que je vous propose:

Cantiques

Chants traditionnels profanes

Mon beau sapin
Noël blanc
Petit Papa Noël
Vive le vent (Jingle Bells)
La marche des rois
L'enfant au tambour
1,2,3
Le petit train de Noël

Chants anglo-saxons

Good king Wenceslas
We wish you a merry Christmas
What child is it? (sur le thème de Greensleeves)
Hark, the herald angels sing
Deck the halls
Auld lang syne
Jolly hold St Nicholas

Pop actuelle

Christmas lights, Coldplay

David Nevue, un compositeur à découvrir.

2011-10-16T14:51:00.001+02:00

* While the Trees sleep:

* No more Tears:

* Joy:

* The kindness of Strangers

* Deep Heaven:

Demandez moi les partitions.

Encore une autre Romance sans Paroles...

2011-10-13T21:43:00.004+02:00

... de Bizet, après Mendelssohn et Fauré.
Venise est l'adaptation pour piano de la Romance de Nadir "Je crois entendre encore", dans l'opéra Les pêcheurs de perles.

* au piano, Julia Severus:

* version opéra, le ténor Placindo Domingo:

* Bonus! Egalement une version inattendue de David Gilmour, de Pink Floyd:

Découvrir le Ragtime

2011-10-13T21:15:00.000+02:00

Le ragtime est un genre musical d'origine américaine, extrêmement populaire entre la dernière décennie du XIX^e siècle et le milieu des années 1920. On trouve dans le cake-walk et les musiques de salon une forme primitive de ragtime, mais on situe généralement l'émergence du ragtime classique en 1897, année où furent publiées plusieurs compositions importantes de ragtime (communément appelées rags). Le plus célèbre compositeur de ragtime est Scott Joplin (1867-1917).
Le ragtime est généralement considéré comme l'un des principaux précurseurs du jazz. À partir des années 1920, le jazz a rapidement supplanté le ragtime, même si celui-ci a pu continuer à se développer au travers de dérivés tels que le novelty piano. Le ragtime a par la suite connu un regain d'intérêt dans les années 1950 et les années 1970 (notamment avec la musique du film L'Arnaque, "The Entertainer", empruntée à Scott Joplin).
Le ragtime est principalement associé au piano, mais est aussi joué avec d'autres instruments, tels que la guitare ou le banjo, et peut être interprété avec une formation de type fanfare.

Histoire du ragtime

Scott Joplin, le compositeur majeur du ragtime

Le ragtime est originaire de la communauté afro-américaine du XIX^e siècle. Il provient de la musique de marche jouée par des groupes noirs, et du style pianistique cake-walk, qui était aussi joué par les noirs américains. On peut voir le genre comme une synthèse entre la syncope africaine et la musique classique européenne. Une sorte d'équivalent américain des menuets de Mozart, des mazurkas de Chopin ou des valses de Brahms, mais toujours avec cette caractéristique de la syncope.
Les premiers rags sont des cake-walk, et furent publiées à partir du début des années 1890 par des artistes comme Abe Holzmann, William Krell ou Kerry Mills. Le ragtime émergea aussi à cette époque par une autre voie, plus populaire, avec la publication de "coon songs", des chansons racistes présentant des noirs stéréotypés mais avec une musique ragtime (l'artiste noir Ernest Hogan fut le premier à en publier). On situe généralement l'année 1897 comme le début du "ragtime classique" car elle marque la sortie d'un certain nombre de classiques du genre (notamment "Mississippi Rag" de William Krell).
L'année 1899 vit la parution du Maple Leaf Rag de Scott Joplin,
qui fut un succès immense dont la partition se vendit à plus d'un million d'exemplaires. Ce morceau donne plus de profondeur et de complexité au genre ragtime que ce qui se faisait auparavant. Le compositeur noir Scott Joplin, donne ainsi ses lettres de noblesse au ragtime et participe grandement à l'apogée du ragtime dans les années 1900. Sa renommée est telle qu'il se fait connaitre rapidement en Europe où des compositeurs classiques l'étudient, tel Claude Debussy et son Golliwog's Cakewalk de 1908.

Le genre est toujours très populaire dans les années 1910, par exemple avec James Scott et Joseph Lamb. Quand la musique jazz fait son apparition (elle provient en grande partie du ragtime), son avènement marque la fin de l'ère des rags, et la publication de morceaux s'amoindrit à partir de 1917. Néanmoins le ragtime ne se résorbe pas complètement à l'intérieur du jazz, et continue d'exister avec l'apparition du style novelty piano (avec des pianistes virtuoses tels que Zez Confrey, Roy Bargy et Charley Straight).
L'influence du ragtime se fit particulièrement sentir dans la musique jazz avec le style de piano stride. Le blues aussi ressentit son influence, avec des artistes comme Blind Blake, Reverend Gary Davis et Elizabeth Cotten, ce qui permit d'exporter le style du ragtime sur la guitare. Le renouveau du ragtime se signala à partir des années 1940, mais fut reconnu mondialement avec l'utilisation du The Entertainer de Scott Joplin comme thème principal du film L'arnaque en 1973. Signalons qu'un an plus tôt, l'opéra Treemonisha de Scott Joplin avait été pour la première fois orchestrée.

Forme musicale

Le ragtime est une modification de la marche, rendu populaire par John Philip Sousa, avec une polyrythmie venant de musique africaine. Le ragtime est généralement écrit en 2/4 ou 4/4 (et 3/4 pour la valse ragtime). Tandis que la main gauche s'occupe des notes basses, la main droite doit effectuer une syncope, pour la mélodie, par rapport au temps. Le nom "ragtime" (temps en lambeaux, déchiquetés) vient donc de l'utilisation décalée que l'on donne à sa main droite dans le jeu.
D'un point de vue stylistique, les ragtimes sont plutôt joués binaires (accentuation des premier et troisième temps de la mesure), contrairement au jazz. La structure des morceaux la plus courante est AA/BB/A/CC/DD, et semble avoir été adoptée à la suite du gros succès de Maple Leaf Rag de Scott Joplin, publié en 1899. On trouve également des structures en AA/BB/A/CCC et AA/BB/CC/A.

Un choix de pièces de Scott Joplin abordables assez tôt, avec quelques simplifications:
* The entertainer
* Maple Leaf Rag
* A breeze from Alabama:

* Peacherine Rag

Ennio Morricone, Il était une fois dans l'Ouest, pour les plus jeunes!

2011-10-13T12:30:00.004+02:00

Scott Joplin, Elite Syncopations

2011-10-13T12:26:00.002+02:00

Etre, Aznavour

2011-09-19T13:33:00.000+02:00

Field, 1er nocturne en mib Majeur

2011-09-12T10:21:00.000+02:00

Un nocturne — étymologiquement, une « musique pour la nuit » — est une forme musicale classique, reposant sur un mouvement lent, une expression pathétique, divers ornements mélodiques et une partie centrale accélérée. C'est l'une des expressions du romantisme musical.
Le nocturne se présente comme une pièce confidentielle de courte durée, que le compositeur irlandais John Field (1782-1837) fut l'un des premiers à cultiver à partir de 1814. Plongé dans le climat de la nuit — une ambiance privilégiée par les romantiques — il est souvent de structure ABA, avec une mélodie très souple et ornementée, accompagnée par une main gauche aux arpèges ondulants. Le tempo est généralement lent, et la partie centrale (B) souvent plus agitée.
Frédéric Chopin a fixé la forme la plus célèbre des nocturnes. Il en a écrit 21, de 1827 à 1846, dont 18 à partir de 1832. D'abord publiés par séries de trois (opus 9 et 15), ils sont par la suite groupés par paires (opus 27, 32, 37, 48, 55, 62).
Source Wikipédia

Tchaïkowsky, Les saisons: Avril

2011-09-12T10:07:00.002+02:00

Janvier - Au coin du feu
Février - Le Carnaval
Mars - Chant de l'alouette
Avril - Perce-neige
Mai - Les Nuits de mai
Juin - Barcarolle
Juillet - Chant du faucheur
Août - La Moisson
Septembre - La Chasse
Octobre - Chant d'automne
Novembre - Troïka
Décembre - Noël

L'interprétation des Saisons dure approximativement 40 minutes.
Tchaïkovski composa Les Saisons de décembre 1875 à novembre 1876 à la demande de Nikolaï Matveïevitch Bernard, l'éditeur du Nouvelliste, un magazine musical mensuel de Saint-Pétersbourg.

Romances sans Paroles, de Gabriel Fauré

2011-09-06T14:38:00.001+02:00

Il n'y a pas que Mendelssohn qui en a écrit. Celle-ci est la plus célèbre, opus 17 n°3. Les contrechants à partir de la deuxième partie sont magnifiques...

Dvorak, Mazurka n°3 op.56

2011-09-06T14:16:00.001+02:00

Un beau morceau de rentrée pour les plus expérimentés...

La première version est bien pour la mise en place, préférez la seconde pour l'interprétation!

Septembre, c'est encore l'été... Summer, de et par Joe Hisaichi

2011-09-05T22:40:00.001+02:00

Rentrée 2011-2012

2011-08-24T17:04:00.000+02:00

Les cours de piano reprennent le samedi 10 septembre 2011.
Les cours ont lieu tous les jours jusqu'à 19h30, sauf les lundis et samedis jusqu'à 15 heures uniquement.
Le planning comporte 34 séances de cours, du 10 septembre au 3 juillet.
Vous pouvez m'appeler dès maintenant pour réserver ou confirmer vos créneaux horaires.
N'hésitez pas à laisser un message si le répondeur vous accueille, je vous rappellerai dès mon retour.

Un bien beau concert!

2011-06-14T20:19:00.002+02:00

Merci à tous les interprètes de notre après-midi musicale! Elle a été réussie sur tous les points: belle salle, beau piano, très peu de couacs sous les doigts, et beaucoup d'expression et de musicalité chez tous les interprètes.

Le programme complet se trouve dans la page manifestations passées, et toutes les vidéos de mes élèves sont dans une page spéciale.

Encore bravo!

Pour rêver un peu...

2011-05-27T16:21:00.000+02:00

4 pianistes exceptionnels sur scène:
Martha Argerich, Kissin, Levine, Pletnev
dans le Concerto pour 4 pianos BWV 1065 de Bach

Granados, Danse Espagnole n°2 "Oriental"

2011-05-27T12:12:00.001+02:00

* http://www.deezer.com/fr/#music/enrique-granados/masters-of-the-roll-disc-17-192925 une première partie calme, et une seconde partie magnifique, très intense, libre et un contrechant de mg très présent.
* http://www.deezer.com/fr/#music/edward-eikner plus sec et rapide, j'aime beaucoup moins la première partie. Le passage central de la première partie est rythmiquement intéressant. Partie centrale à écouter pour le travail, très claire, mais moins riche que la première écoute.
* http://www.deezer.com/fr/#music/jean-francois-heisser/granados-goyescas-12-danzas-espanolas-6-escenas-romanticas-apex-86404 un très joli do appoggiaturé après le trille. Partie centrale plus lente, de belles réponses main gauche, une très belle version également.
* et pour terminer une très jolie version à la guitare: http://www.deezer.com/fr/#music/jose-d-aragon/sevilla-obras-de-albeniz-tarrega-sor-sanz-granados-de-falla-fortea-482607

Piazzolla, version piano solo d'Adios Nonino

2011-05-25T23:56:00.003+02:00

Un avant-goût du prochain concert sans doute...

Bach, Petit Prélude BWV 935

2011-05-10T13:40:00.000+02:00

Petit rappel, BWV pour Bach Werke Vorschlag, éditions des oeuvres de Bach.

* http://www.deezer.com/fr/#music/maria-tipo/bach-goldberg-variations-italian-concerto-etc-318902
* http://www.deezer.com/fr/#music/monica-leone/johann-sebastian-bach-franzosische-suiten-vol-2-464722
* http://www.deezer.com/fr/#music/glenn-gould/bach-preludes-fugues-and-fughettas-expanded-edition-77241 par Glenn Gould.
* à l'accordéon: http://www.deezer.com/fr/#music/riccardo-centazzo-anna-magdalena-wilhelm-friedemann/johann-sebastian-bach-i-quaderni-invenzioni-a-2-e-3-voci-427685
* http://www.deezer.com/fr/#music/hugo-steurer/bach-six-little-preludes-bwv-933-938-543200
* et enfin au clavecin: http://www.deezer.com/fr/#music/christiane-jaccottet/bach-js-preludes-bwv-933-943-999-578896

Hellsing: Requiem for the living

2011-05-09T16:20:00.001+02:00

A découvrir, la musique de ce manga, Hellsing; une jolie partition à travailler pour la fin d'année?

2 compositeurs contemporains à découvrir

2011-05-05T11:23:00.000+02:00

Didier Squiban, compositeur et pianiste breton, très influencé par le jazz et la musique traditionnelle. C'est une super-star en Bretagne, il a joué de nombreuses fois avec l'orchestre philarmonique régional.
Voici la pièce Porz Gwenn, très mélodique:

Et Kastellig, beaucoup plus jazzy:

Gonzalez, pianiste compositeur et un peu fou! Un vrai show-man!
La pièce Armellodie est tout en finesse:

Take me to Broadway, à écouter, même si le son n'est pas terrible, et à regarder! La mise en place rythmique est extrèmement précise.

Visualisation: le jour du concert

2011-05-04T12:21:00.001+02:00

Visualisation par Annie Marion

Le jour J

Commencer par se situer dans le temps, pour amener un état de présence : année, saison, jour de la semaine,…

Puis prendre conscience du cafre dans lequel on évolue, juste regarder le lieu.

Ensuite se mettre dans sa bulle.
Prendre conscience que vous:
· avez bien organisé et préparé vos répétitions, le travail a été fait.
· vous êtes entrainé à respirer pour pouvoir au moment venu amerner le calme dans ses pensées et dans son corps.
· pouvez rester dans les sensations pour éviter les pensées stressantes.
Prendre le temps de s’installer en étant conscient de chaque geste:
· poser sa partition sur le pupitre,
· vérifier ou régler la hauteur du tabouret,
· caresser les touches du piano…
Se sentir bien ancré au sol, sentir le contact de ses pieds.

Enfin commencez à jouer, écoutez vos nuances, regardez-vous! Si toutefois il y a une petite erreur, respirez, calmez votre mental, trouvez l'image qui vous apaise, recentrez-vous et continuez. Puis appréciez les applaudissements, voyez les sourires qui vous entourent.

C’est le moment d’apprécier, de prendre tout simplement du plaisir : vous ne jouez que pour votre propre plaisir… Car ce n’est pas le fait de jouer face à un public qui donne le trac, c’est la manière dont on interprète cette situation particulière qui influe sur un trac plus ou moins présent.
Le fait d’avoir appris à vous centrer sur vos sensations va vous permettre de prendre un peu de distance face à cet événement et à calmer vos pensées.

N’oubliez pas de constater vos progrès et soyez bienveillant envers vous-même. Vous avez joué pour vous, mais aussi pour vos proches et vos amis ; ces personnes vous aiment d’abord pour vos qualités et seront bien évidemment indulgents.

Il n’y a pas de jugement quand on aime !

Bientôt le 15ème concert des élèves!

2011-05-03T14:05:00.001+02:00

Il aura lieu le dimanche 15 mai à 14h30, à la salle Familia, avenue Marcel Haegelen à Bourges.

Au programme:
* du classique: Pachelbel, valses de Brahms, Chopin, Schumann, Tchaïkovski...
* du jazz: Ted Dameron,...
* du tango: Piazzolla, Di Sarli
* des musiques de films: Scott Joplin, Bruno Coulais, Cécile Corbel, ...
* de la variété française: Cabrel, Joyce Jonathan,...
* de la pop: Depeche Mode
* de la variété internationale: Mickael Jackson, Eric Carmen
* des compositeurs contemporains: Annick Chartreux, Ez3kiel
Le tout en 2 mains, en 4 mains, en 6 mains.
Par des pianistes de 6 à 77 ans, et leurs professeurs.
Sur piano à queue Yamaha C3.

Entrée gratuite pour les scolaires, 6 euros pour les adultes.

Satie, 3 gnossiennes

2011-04-11T11:03:00.000+02:00

Les PIANO BATTLES: Zygiel contre Gonzalez

2011-04-11T09:30:00.002+02:00

Des "combats" de piano en 7 rounds d'improvisation!
1ère partie:

2ème partie:

3ème partie:

4ème partie:

5ème partie:

6ème partie:

7ème partie:

Carl Philipp Emmanuel Bach, Solfeggietto

2011-04-10T19:57:00.001+02:00

Nada Mas Trio - Milonga Del Angel by Astor Piazzolla

2011-04-10T09:32:00.000+02:00

Debussy, Dr Gradus ad Parnassum

2011-04-01T12:38:00.001+02:00

* Walter Gieseking, une interprétation calme (relativement...), intéressante pour travailler:
http://www.deezer.com/fr/#music/various-artists/classic-for-kids-vol-1-939624

* Rachmaninoff joue Debussy, ça crachote, mais quelle surprise d'écouter des enregistrements des années 20 à 40. CD 9 plage 19.
http://www.deezer.com/fr/#music/sergei-rachmaninoff-fritz-kreisler/rachmaninoff-the-complete-recordings-74439

Pourquoi ce titre? Debussy a dédié le recueil Children's Corner à sa fille Chouchou, il s'agit d'un ouvrage "didactique", d'un certain niveau évidemment.
Source Wikipedia:
Un Gradus ad Parnassum (locution latine signifiant « Montée au Parnasse »), parfois simplement appelé un Gradus, est un ouvrage pédagogique concernant la littérature, la musique, ou les arts en général. Le mont Parnasse est en effet la demeure, dans la mythologie grecque et latine, des neuf Muses, déesses des Arts.On a d'abord appliqué cette expression à un dictionnaire latin ou grec dans lesquels la quantité vocalique de chaque voyelle était indiquée dans le but de fournir une aide à la versification latine ou grecque (en effet, la métrique des poésies antiques repose sur la longueur des voyelles).
Toujours afin d'aider l'étudiant, ce type d'ouvrage rassemblait également pour chaque entrée les synonymes, les épithètes et les expression poétiques, ainsi que des extraits d'œuvres célèbres.
Le premier Gradus ad Parnassum fut compilé en 1687 par le jésuite Paul Aler (1656-1727).
Le terme fut ensuite appliqué à la musique : Johann Joseph Fux publia un Gradus en 1725, véritable traité pédagogique de l'art du contrepoint. Cet ouvrage eut un énorme succès, et servit à la formation musicale de Mozart et Haydn.
D'autres séries d'exercices musicaux reçurent ce titre, par exemple pour le piano par Muzio Clementi, ou Carl Czerny, ou encore pour le violon par Ernst Heim.
C'est de ce type de recueil que se moque Debussy dans la première pièce du Children's Corner intitulée Doctor Gradus ad Parnassum.

Vous pouvez écouter le Gradus ad Parnassum de Clementi:
http://www.deezer.com/fr/#music/various-artists/clementi-gradus-ad-parnassum-op-44-complete-edition-173324

Bonne découverte!

s’échelonnant entre les années 1920 et 1940

Examen milieu de 2è cycle: Mazurka op 67 n°4 de Chopin

2011-03-28T22:06:00.003+02:00

* Olejniczak Janusz
http://www.deezer.com/fr/#music/various-artists/chopin-tristesse-296171 plage 9
* William Kapell
http://www.deezer.com/fr/#music/william-kapell/william-kapell-edition-vol-1-chopin-mazurkas-108380
plage 24
* Vladimir de pachman
http://www.deezer.com/fr/#music/vladimir-de-pachman/masters-of-the-roll-disc-20-166752
plage 12
* Emile Naoumoff
http://www.deezer.com/fr/#music/emile-naoumoff/emil-naoumoff-plays-frederic-chopin-695973
plage 1

Et pour finir la très belle version d'Evgeny Kissin: un tempo raisonnable, de belles nuances, le rubato est moins exagéré que dans certaines versions ci-dessus:

Bonne écoute, bon travail!

Examens fin de premier cycle: Marche de Bach

2011-03-22T09:19:00.001+01:00

* au clavecin: écouter la plage 31:
http://www.deezer.com/fr/#music/karina-gauvin-luc-beausejour-sergei-istomin-bach/bach-little-notebook-for-anna-magdalena-bach-selections-164214
* clavecin également, plage 19:
http://www.deezer.com/fr/#music/pablo-cano/el-pequeno-libro-de-anna-magdalena-bach-489298
* plus étonnant, à l'accordéon! plage 15:
http://www.deezer.com/fr/#music/riccardo-centazzo-anna-magdalena-wilhelm-friedemann/johann-sebastian-bach-i-quaderni-invenzioni-a-2-e-3-voci-427685
* enfin! au piano: plage 20, ma version préférée:
http://www.deezer.com/fr/#music/luis-pipa/sons-e-sentido-vol-2-bach-491813
* à découvrir, une interprétation très baroque au clavecin: tous les rythmes sont pointés, 2 croches deviennent croche pointée double (comme en swing, mais plus serré!) et une profusion d'ornements ajoutés, plage 23:
http://www.deezer.com/fr/#music/igor-kipnis-judith-blegen-benjamin-luxon/j-s-bach-the-notebooks-of-anna-magdelena-bach-364028
* une dernière version au piano, plus calme, avec un phrasé plus marqué, plage 25; s'en inspirer pour le travail!
http://www.deezer.com/fr/#music/christoph-biller-alexandra-roseler-solisten-des-thomanerchores-leipzig/clavierbuchlein-vor-anna-magdalena-bachin-551168

Bon travail...

Concert piano 4 Mains

2011-03-17T20:41:00.000+01:00

Vendredi 8 avril, 20h30, dans la chapelle de la rue Jean-Baffier à Bourges.
Au profit du voyage scolaire des classes de CM1 et CM2 de l'école St-Guillaume, entrée libre avec vente des programmes.
Concert assuré par les anciens élèves de Madame Perrot: violon, flûte, guitare, harpe, djembé.
Piano 4 mains avec Hélène Martel et moi-même, au programme: Brahms, Dvorak, Tchaïkowsky, Fauré.

Quelques photos du stage Piano-Tango en Normandie

2011-03-17T20:37:00.000+01:00

Rachmaninov had big Hands

2011-03-11T11:38:00.000+01:00

Une astuce pour les petites mains... à ne pas réaliser avec n'importe quel matériau!

Vive les cours de piano... et leurs tubes incontournables

2011-03-11T11:33:00.000+01:00

Mozart, sonate K332, mouvement lent

2011-03-11T11:31:00.000+01:00

* Catherine Collard: des ornements très rapides qui débutent en contretemps:
http://www.youtube.com/watch?v=jRTufKSe34Q&playnext=1&list=PL167E9CC691C48F0F
* Christoph Eschenbach: ma version préférée, tout en mouvement; même interprétation des appogiatures:
http://www.youtube.com/watch?v=-r6Qh-FhGeM&feature=related
* Robert Casadesus: une version plus académique, moins de pédale, les appogiatures sont jouées en triolets de triples croches:
http://www.youtube.com/watch?v=DAOPx0ShA9M&feature=fvst
* Daniel Baremboïm: legato et nuancé, l'appogiature barrée sur le temps:
http://www.youtube.com/watch?v=YpXXXFg65qk&feature=related

Répétition générale pour les Valses de Brahms

2011-03-10T10:30:00.000+01:00

Elle aura lieu le vendredi 29 avril (seconde semaine des vacances de Pâques), de 17h30 à 19h00. Lieu à préciser. Merci de votre présence, qui nous permettra de travailler en duo, et de se "tester" en public.

Haendel, Passacaille variée

2011-03-07T13:02:00.002+01:00

New-York New-York de Liza Minelli

2011-03-07T12:54:00.000+01:00

Atelier "Gestion du trac et du stress, concentration"

2011-03-06T09:00:00.000+01:00

Lundi 18 avril 2011
De 17h00 à 19h00

Dans ma salle de cours
84 bd du Maréchal Joffre
18000 Bourges

Atelier animé par:
Annie Marion
Relaxologue agréée par
la Fédération Internationale de Relaxologie

La relaxation est un outil pour
· apprendre à se détendre
· évacuer les tensions
· gérer ses émotions
· clarifier les pensées
· favoriser la concentration.

Cet atelier est particulièrement destiné aux adolescents (préparation aux examens) et aux adultes, pianistes ou parents, qui souhaitent améliorer leur qualité de vie « en pleine conscience ».

Pendant ces deux heures, nous enchaînerons :
· travail sur la respiration
· différentes relaxations
· réflexions sur nos sensations de « trac »
· exercices de réceptivité au toucher (adapté à nos mains de musiciens!)
· apprentissage de la concentration
· prise de conscience de nos capacités pour une meilleure confiance en nous
et terminerons par une visualisation positive.

6 places pour cette première session de découverte.

Annie Marion
Le jardin de la relaxation
64 avenue Salvador Allende
18000 Bourges
06 26 98 04 11

Nora the cat, cette fois en concerto!

2011-02-26T20:16:00.001+01:00

Valses de Brahms, opus 39

2011-02-25T13:10:00.000+01:00

* En version 4 mains par Béroff et Collard:
http://www.deezer.com/fr/#music/michel-beroff-jean-philippe-collard/brahms-hungarian-dances-dvorak-slavonic-dances-318049
* En version piano seul par Vahan Mardirossian, un habitué du Théâtre Saint-Bonnet:
http://www.deezer.com/fr/#music/vahan-mardirossian/brahms-l-oeuvre-pour-piano-vol-1-481998
* En 4 mains:
http://www.youtube.com/watch?v=OU1D3XgR9b0&playnext=1&list=PL0C65572E8166374F
* En 2 pianos, encore plus de richesse dans les harmonies:
http://www.youtube.com/watch?v=wffqlIPPXUw
Un avant-goût du concert des élèves 2011.

Bruno Coulais, Cerf-volant

2011-01-26T16:56:00.000+01:00

En version originale pour choeur et orchestre.
La version que j'ai arrangée pour piano seul est aussi très jolie.

Chopin, valse en la mineur, opus posthume

2011-01-26T16:49:00.002+01:00

Enregistré par mes soins.

Grieg, Le coeur du poète

2011-01-26T12:26:00.000+01:00

Ce beau poème fait partie du cycle des Lieder de Grieg, pour baryton et piano. Il les a aussi écrit en version piano seul.
Opus 5 numéro 2.
Par Fischer-Dieskau et John Ogdon.
http://www.deezer.com/fr/#music/result/all/grieg%20des%20dichters%20herz

Prélude en do mineur JSBach

2011-01-20T20:36:00.002+01:00

Quelques versions:
* http://www.youtube.com/watch?v=hkg0aQxsKlU&feature=related par Glenn Gould, très détaché, ample et lent.
* http://www.youtube.com/watch?v=oOKIXOPVEJs&feature=player_embedded#!
version "jazzy" par Jacques Loussier. Introduction inutile à mon gout. Evidemment un tempo beaucoup plus métronomique.

Scarlatti, Folies d'Espagne

2011-01-03T12:39:00.002+01:00

Au piano, moi-même.

La Folia, également appelée Follia (en italien) ou Folies d'Espagne, est l'un des plus anciens thèmes musicaux européens, basé sur un motif qui se répète en se modifiant. Elle apparaît probablement au XV^e siècle au Portugal avant de connaître un très grand engouement. Plus de 150 compositeurs l'ont utilisé dans leurs œuvres, de Lully à Vangelis.

Elle peut reposer sur cette succession d'accords (par exemple en ré mineur) :
Ré m / La(7) / Ré m / Do / Fa / Do / Ré m / La(7)
Ré m / La(7) / Ré m / Do / Fa / Do / Ré m - La(7) / Ré m

Sa forme la plus ancienne naît probablement au Portugal avant de connaître un grand engouement en Espagne¹. Les poètes Gil Vicente et Diego Sánchez de Badajoz écrivent des textes sur ce thème², qui est publié pour la première fois en 1577, dans le De musica libri septem de Francisco de Salinas¹. Il est plus ancien encore, puisqu'on en trouve une variante à la fin du XV^e siècle dans la chanson de berger « Rodrigo Martinez » du Cancionero de Palacio, dans des œuvres de Juan del Encina et dans des frottoles de Bartolomeo Tromboncino et de Giacomo Fogliano³.
Au début du XVII^e siècle, elle arrive en Italie en même temps que la guitare espagnole et les danses qu'elle accompagne : la sarabande, la passacaille ou encore la chaconne¹. Elle est adoptée par Kapsberger qui en publie des variations dans son Libro primo d'intavolatura di chitarone (1604)⁴. Son nom est italianisé en follia.
Une forme plus récente naît dans les années 1670. Elle est attestée pour la première fois dans Les folies d'Espagne de Lully, nom sous lequel elle reste connue en France⁵. Michel Farinel l'importe en Angleterre, où elle prend le nom de Farinel's Ground (« ostinato de Farinel »)⁶. On peut se faire une idée de l'engouement provoqué par ce thème en lisant ce que dit Robert de Visée dans l'introduction de son Livre de guittarre (1682) : « …on ni trouvera point non plus de folies d'Espagne. Il en court tant de couplets dont tous les concerts retentissent, que je ne pourois que rebattre les folies des autres. » En 1717, le maître à danser allemand Gottfried Taubert écrit également que la folia est « la plus connue des mélodies de sarabande⁷ ». En France, dans sa Troisième Suite en ré mineur de ses Pièces de Clavecin (1689), Jean-Henry d'Anglebert donne 22 couplets sur Les folies d'Espagne, et François Couperin compose vers 1722 « Les Folies françaises ou les Dominos », suite de variations sur un thème musical très proche (Troisième livre de clavecin, 13^e ordre, si mineur).
Le thème est repris notamment par Bernardo Pasquini, Partite sopra la Aria della Folia da Espagna pour clavecin, Corelli en 1700 dans la sonate Op. V n^o12, Marin Marais en 1701 dans le deuxième livre de ses Pièces de viole, Alessandro Scarlatti dans ses Variazioni sulla “Follia di Spagna” qui terminent la Toccata nel Primo Tono pour clavecin (1710), Antonio Vivaldi dans sa sonata da camera n^o12 Op. 1 (vers 1705) et son opéra Orlando Furioso en 1727 et Bach dans sa cantate dite « des paysans » BWV 212, en 1742. Son fils Carl Philipp Emanuel publie 12 Variations auf die Folie d'Espagne pour pianoforte WQ. 118/119 et 270.
L'engouement pour la folia diminue au cours du XIX^e siècle, même si on la retrouve dans la Rhapsodie espagnole de Liszt. Elle connaît un regain au XX^e siècle avec notamment Rachmaninov dans ses Variations sur un thème de Corelli (1931) ou Manuel María Ponce et ses Variations sur « Folia de España » et Fugue pour guitare. Depuis, elle a été fréquemment utilisée par les compositeurs les plus variés comme par Vangelis pour le film 1492 : Christophe Colomb. On la retrouve aussi dans The Gael de Dougie MacLean qui inspira la musique du film Le dernier des Mohicans.

Source wikipédia.

Un vrai chat pianiste!

2011-01-02T19:49:00.000+01:00

Goûter musical du mardi 22 décembre

2010-12-29T19:14:00.002+01:00

De nombreuses photos sur la page "trombinoscope".
Chaque élève nous a joué quelques pièces, puis nous avons travaillé 3 morceaux en ensembles:
* Jingle Bells
* Cancan d'Offenbach
* Les cloches de Notre-Dame du dessin animé Notre-Dame de Paris, d'Alan Menken.
J'avais réalisé des arrangements pour 3 pianistes devant le piano à queue, et 2 devant le synthétiseur, qui nous accompagnait avec la boîte à rythme.
Et évidemment quelques bonbons, chocolats, et gâteaux!
Rendez-vous aux prochaines vacances pour les volontaires?

La fabrique ferme ses portes à Bourges...

2010-12-21T09:21:00.002+01:00

... les samedi 29 et dimanche 30 janvier au Hublot.

http://www.hugohorsin.fr/Site_hugo/Bienvenue.html

Il y a 11 ans Hugo commençait à prendre des cours de piano.
Puis il a quitté Bourges pour le cours Florent.
Maintenant en dernière année, il a créé cette pièce, récompensée il y a quelques semaines.

"Une création théâtrale inédite à voir absolument.
Une usine, avec ses ouvriers, sa patronne, son assistante.
Un travail à la chaîne qui déteint sur les travailleurs.
Un univers musical.
Tati, Charles Chaplin, Buster Keaton, les Marx Brothers, du clown donc.
La parole est absente ou nécessaire.
Et beaucoup de musique."

J'aurai le plaisir d'être au piano le samedi soir, le dimanche Hugo reprendra sa place de pianiste.

Raconte-moi au Théâtre St-Bonnet

2010-12-21T09:16:00.002+01:00

Samedi 18 décembre avait lieu le spectacle "Raconte-moi ... Schumann" au Théâtre St-Bonnet.
Grâce aux places que le directeur du Théâtre avait offert aux scolaires, 8 élèves y ont assisté. Il y avait donc: Mathias, Kevin, Julie, Chiara, Maëlle, Lucie, Maxime et laurène. Sur scène 2 jeunes pianistes, Franck Ciup qui joue également, un animateur de la radio RCF en Berry, et 2 comédiens. Des textes drôles, et de quoi apprendre beaucoup sur Schumann.
Le prochain spectacle a lieu samedi 20 janvier à 17h00. Contactez-moi pour réserver des places.

Programmation du Printemps de Bourges

2010-12-17T16:12:00.003+01:00

Il aura lieu du mercredi 20 au lundi 25 avril.
Les 5 spectacles du Phénix sont déjà en vente.
Comme tous les ans, je suis correspondante du Printemps de Bourges, contactez-moi pour acheter vos places à prix réduit.

Programme:
* Mercredi 20 avril: Zaz-Ben l'Oncle Soul-Cali 29,90€ au lieu de 34.
* Jeudi 21 avril: La fouine-Soprano-Sexion d'assaut-... 25,50€ au lieu de 29.
* Vendredi 22 avril: Aloe Blacc-Angus&Julia stone-Aaron-Raphael Saadiq-... 26,40€ au lieu de 30.
* Samedi 23 avril: Rock'n'Beat Party (programme détaillé en février): 26,40€ au lieu de 30.
* Dimanche 24 avril: Sunday Reggae avec The original Wailers-Tiken Jah Fakoly-Dub Inc.-... 28,20€ au lieu de 32.

Tarifs réduits dans la limite de nos quotas, puis le tarif "correspondant" augmentera un peu, mais sera toujours en-dessous du prix public.

Vous pouvez consulter le site http://www.printemps-bourges.com/fr/
Et également écouter les artistes de la programmation 2011 sur http://www.deezer.com/fr/music/playlist/le-printemps-de-bourges-20-25-avril-2011-54348201#music/playlist/le-printemps-de-bourges-20-25-avril-2011-54348201

Sonate dite facile, Mozart, Andante

2010-12-12T17:57:00.002+01:00

* http://www.deezer.com/fr/#music/kornienko-alexei/wolfgang-amadeus-mozart-sonatas-446162 un peu rapide, mais un beau phrasé et des ornements élégants.
* http://www.youtube.com/watch?v=v4pPiAJuv60&feature=related un jeu simple et perlé.
* http://www.youtube.com/watch?v=YCY3r2jJEfM un tempo plus lent que les précédents, une adaptation en 2 pianos!
* http://www.youtube.com/watch?v=BP9QEmzWdWE par Baremboïm, l'interprétation que je préfère.
* http://www.youtube.com/watch?v=R7w7gghSq6c&feature=related une fantastique vidéo pour admirer le legato de Richter!

Neige...

2010-12-03T16:04:00.000+01:00

A tous les absents du mois de décembre, je propose un cours collectif pour remplacer leur cours.
Il aura lieu le mardi 21 décembre de 15h à 16h30.
Nous jouerons des pièces de Noël et déchiffrerons des
morceaux à 4 mains.
Merci de me confirmer votre présence.
Musicalement,
Marie-Lise

Haendel, Aria

2010-12-02T22:33:00.002+01:00

* des variations de Brahms sur le thème de Haendel, à écouter pour la mise en place rythmique des trilles: http://www.deezer.com/fr/#music/result/all/haendel%20aria
* http://www.youtube.com/watch?v=4S2o9jrM4nI au clavecin
* http://www.youtube.com/watch?v=wLFjMekdA0Y&feature=related au clavecin, plus sobre que le précédent, de beaux ornements et un tempo calme. Une bonne version de travail!

Concert Schumann

2010-11-29T08:20:00.003+01:00

Au théâtre Saint-Bonnet, samedi 18 décembre, à 14h30, Franck Ciup le directeur du théâtre nous offre quelques places scolaires. Merci beaucoup pour mes petits pianistes!
Contactez-moi vite si vous êtes intéressés, il reste peu de places.

Musette en ré Majeur, Bach

2010-11-27T13:03:00.002+01:00

* http://www.deezer.com/fr/#music/various-artists/classical-best-sellers-403039
* http://www.deezer.com/fr/#music/karina-gauvin-luc-beausejour-sergei-istomin-bach/bach-little-notebook-for-anna-magdalena-bach-selections-164214 au clavecin.
* http://www.deezer.com/fr/#music/julia-muench-lakhani/growing-up-with-the-classics-179287 avec de jolies nuances

Bach, prélude en sol Majeur

2010-11-26T11:46:00.001+01:00

* http://www.deezer.com/fr/#music/sviatoslav-richter/bach-richter-collection-tandem-72472 : un enregistrement de référence par Richter.
* http://www.deezer.com/fr/#music/daniel-barenboim/bach-js-well-tempered-clavier-books-1-2-338959 : par Baremboïm.
* http://www.deezer.com/fr/#music/glenn-gould/bach-the-well-tempered-clavier-book-i-bwv-846-869-113335 par Glenn Gould.

Alkan, Barcarolle

2010-11-24T19:38:00.002+01:00

* http://www.youtube.com/watch?v=ywaE1Mg4y2U&feature=related : une interprétation tout en finesse.
* http://www.youtube.com/watch?v=aScyFhJafBU&feature=related : dans un tempo plus allant, mais moins de transparence et de respirations.
* http://www.deezer.com/fr/#music/michael-nansakov/alkan-in-1837-159820 , d'autres pièces pour découvrir ce compositeur français.

Prélude en do M de Bach

2010-11-24T08:15:00.006+01:00

En voici plusieurs versions:
* http://www.deezer.com/fr/#music/pianoclassicsonline-com :bon tempo, mais je n'aime pas la pédale!
* http://www.deezer.com/fr/#music/js-bach/great-composers-js-bach-255000 :au clavecin, mais interprétation vraiment intéressante, de belles respirations.
* http://www.deezer.com/fr/#music/edwin-fischer/bach-the-well-tempered-clavier-48-preludes-fugues-bwv-846-893-327114 : interprétation baroque, avec les doubles détachées, un peu rapide à mon goût.
* http://www.deezer.com/fr/#music/edward-aldwell/j-s-bach-the-well-tempered-clavier-book-i-preludes-and-fugues-s-846-869-363567 : tempo très lent, phrasé changeant avec certaines doubles détachées.
* http://www.deezer.com/fr/#music/sviatoslav-richter/bach-richter-collection-tandem-72472 par un grand maître, Richter.
* et enfin par Glenn Gould, lent, avec un phrasé très personnel! http://www.deezer.com/fr/#music/glenn-gould/bach-the-well-tempered-clavier-book-i-bwv-846-869-113335
Quelle version préférez-vous?

Egalement, proposé par Alexandre, une version d'Hélène Grimaud, tempo très calme, beaucoup d'intensité et d'amplitude dans les nuances:
http://www.youtube.com/watch?v=eujpw5VUuB0

Ez3kieL - Leopoldine

2010-11-13T18:31:00.000+01:00

Dave Brubeck Blue rondo alla turk, piano solo

2010-11-12T12:37:00.000+01:00

Verano Porteño - Astor Piazzolla.

2010-11-12T12:36:00.000+01:00

Comme aide au travail rythmique. Quelques fausses notes, dièses oubliés, un peu trop de pédale, mais une bonne mise en place.

Audition 2010: Julie joue Galop de Kabalevski

2010-11-12T12:26:00.001+01:00

Viva La Vida - Coldplay Piano Cover

2010-11-12T12:22:00.000+01:00

Starmania, Le monde est stone

2010-11-05T16:05:00.002+01:00

Concert du 20 juin 2010: Alexandre joue Barcarolle de Charles Valentin Alkan

2010-11-05T10:30:00.000+01:00

La Complainte de la Butte "French-Cancan"

2010-10-18T23:13:00.000+02:00

La complainte de la butte, par Cora Veaucaire

2010-10-18T23:10:00.000+02:00

http://www.deezer.com/fr/#music/various/anthologie-de-la-chanson-francaise-1955-42471

Fantaisie en ré mineur Mozart - W. Kempff "Fantasía in D minor - Andante

2010-10-09T11:18:00.001+02:00

Concert du 20 juin 2010: Katia et Lucie jouent "James Bond"

2010-10-04T10:11:00.000+02:00

Ecouter vos morceaux de rentrée sur Deezer

2010-09-23T15:00:00.003+02:00

Morceaux de rentrée: Milonga de mis amores, piano solo Diego Aubia

2010-09-19T19:04:00.002+02:00

Morceaux de rentrée: Giorni Dispari de Ludovico Einaudi

2010-09-19T19:04:00.001+02:00

Concert du 20 juin 2010: Antoine joue In my place de Coldplay

2010-09-16T14:18:00.001+02:00

Concert du 20 juin 2010: Géraldine joue Calling you, de Bob Telson, B.O. du film "Bagdad Cafe"

2010-09-10T10:25:00.005+02:00

Hilarious piano sketch

2010-09-03T14:07:00.000+02:00

Chatons

2010-08-30T18:46:00.002+02:00

Ils ont tous trouvé une famille d'accueil, et partiront progressivement pendant le mois de septembre.

Fin de vacances

2010-08-26T08:20:00.006+02:00

Les vacances se terminent... J'ai envoyé les courriers de rentrée hier à mes élèves, par courrier ou par mail. Je ne serai joignable qu'à partir de lundi 30 août, puisque je pars en Normandie en apprendre plus sur le tango au piano: un nouveau répertoire à découvrir à la rentrée! Bonne fin de vacances à tous!
http://www.piano-tango.com/

Frédéric Chopin - Prelude in E-Minor (op.28 no. 4)

2010-08-15T10:17:00.001+02:00

Merci Alexandre pour ce lien!